stereolab  /  SHOEGAZING   /  SLOWDIVE

N I C O

Nico (Christa Paffgen) Born: Oct 16, 1938 in Cologne, Germany Died: Jul 18, 1988

allmusic > Nico > Overview

Nico - Chelsea Girls mp3      Nico - Abschied mp3

nico - femme fatale mp3

Если интересует музыка Nico или VU пишите, есть почти все альбомы...

Christa Päffgen (October 16, 1938 – July 18, 1988) was a singer-songwriter, fashion model, actress, keyboard player and Warhol superstar, best known by her pseudonym Nico. She is best remembered for a collaboration with The Velvet Underground in 1967.

   
   
   

Nico - 1990 - Hanging Gardens

Nico - 1985 - Camera Obscura

Nico - 1981 - Drama of Exile

Nico - 1974 - End

Nico - 1970 - Desertshore

Nico - 1969 - The Marble Index

Nico - 1967 - Chelsea Girl

Nico - 1995 - My Funny Valentine part 1
Nico - 1995 - My Funny Valentine part2

The Velvet Underground - 1967 - The VU & Nico part 1
The Velvet Underground - 1967 - The VU & Nico part 2

Nico - 1985 - Live at Ronnie Scott's, London, April 8, 1985 part 1
Nico - 1985 - Live at Ronnie Scott's, London, April 8, 1985 part 2
или
Nico - 1985 - Live at Ronnie Scott's, London, April 8,1985

Nico Wiki   Last FM

Урожденная Криста Паффген (Кельн, 1938 г.). Обладательница хрупкой фигуры, снялась в 1959 году в фильме Феллини "Сладкая жизнь", работала фотомоделью для иллюстрированных изданий, а в 1965 году приехала в Лондон начать карьеру певицы. Свой первый сингл с песней Гордона Лайтфута "I'm Not Saying" в том же году записала с помощью Брайена Джонса из Rolling Stones, затем, под продюсированием и при аранжировке Джимми Пэйджа, выпустила совершенно провалившийся сингл "The Last Mile". Иногда выступала в передаче "На старт, внимание, марш!".

В конце того же года в Париже она сходится с Бобом Диланом, который посвящает ей песню "I'll Keep It With Me" и знакомит с Энди Уорхолом. В следующем году Нико уже в Нью-Йорке, где становится одной из участниц знаменитого проекта Уорхола под названием "The Exploding Plastic Inevitable" ("Роковая пластиковая взрывчатка"), который, по манифесту самого автора, представлял собой "музыкально-графическое шоу новой американской революции, призванной раскрепостить души и сознание погрязшего в рутине истеблишмента". Было участие в фильмах Уорхола "Бархатное подземелье", "Нико (Симфония в звуке)", "Девушки 'Челси'" (фонограмма этого фильма легла в основу дебютного альбома Нико) и, наконец, Уорхол ввел ее в состав Velvet Underground.

Обладающая незаурядным талантом для стилизованных мистерий, Нико на дебютном альбоме ансамбля своим глубоким тевтонским леденящим голосом исполнила такие, ставшие классическими для роковой музыки, песни, как "All Tomorrow's Parties" и "Femme Fatale". Но Нико никогда не чувствовала себя органической составной частью Velvets; еще не зная, что уже вошла в легенду, она сочла, что ее вокальные данные плохо вписываются в звук ансамбля и ушла в сольную работу, сохранив, впрочем, самые лучшие отношения с прежними коллегами.

Эту работу она начала диском "Chelsea Girls", несколько компромиссной и неуравновешенной подборкой песен, сочиненных членами VU, ее очередным любовником, 17-летним Джексоном Брауном, Тимом Хардином и Бобом Диланом. Почти все эти песни были исполнены со сладко-болезненной смычковой аранжировкой, которую сама певица потом очень критиковала.

Следующий диск "The Marble Index" состоял только из ее собственных композиций и в основе его лежал звук, который для Нико позже стал типичным: угрюмые, неуравновешенные песни, скомпонованные в большинстве своем в старых церковных тональностях. Все композиции аранжировал и исполнил вместе с Нико ее бывший коллега по Velvets Джон Кэйл. Соединение готических гармоний с минималистскими установками Кэйла звучало весьма оригинально, а общее впечатление усугубляли и иррациональные тексты песен, и неподражаемый вокал - у Нико был шепчущий, низкий голос, которым она на пределе слышимости выпевала абстрактные звуки и навевала сюрреальные настроения.

Через два года праздной жизни в Париже она выпустила альбом "Desertshore" - здесь Кэйл был уже и продюсером. На альбоме были значительнейшие в творчестве Нико песни, такие, как "Janitor of Lunacy", "The Falconer", а две, сочиненные Нико для фильма Филлипа Гаррела "La cicatrice interieure", она исполнила на немецком языке. В целом диск оказался гораздо более доступным для широкой публики: над хищностью и причудливостью превалировала приятно возбуждающая романтичная атмосфера средневековья.

Следующие два года музыкой Нико занималась мало - исключением стал ретроконцерт с Ридом и Кэйлом в парижском клубе "Батаклан" в феврале 1972 года. В 1974 году вместе с сыном Аримом (от связи с Аленом Делоном) она перебралась из Парижа в Лондон, составила вокальный дуэт с Кевином Эйрсом на его альбоме "Confessions of Dr.Dream and Other Stories", подписала контракт с фирмой Island, а в июле приняла приглашение Эйрса выступить на совместном с Кэйлом и Ино концерте в лондонском театре "Рэйнбоу". Этот концерт документирован знаменитым диском "June 1, 1974".
 

Три следующих месяца Нико вместе с Кэйлом записывала альбом "The End", названный по знаменитой песне Джима Моррисона. Альбом был в какой-то степени автобиографическим и отразил мрачное мироощущение певицы: "Я не верю, что смогу что-либо добавить к своему жизненному опыту. У меня за спиной в жизни все. Мне ясно, что можно не умирать, но быть мертвой. Быть почти что мертвой, только в другой форме". Фирма сопроводила выпуск этого альбома в своем рекламном бюллетене так: "Зачем совершать самоубийство, когда достаточно купить эту пластинку?". Но в целом диск оказался мастерским произведением, возможно, самым цельным и выразительным в ее музыкальной карьере.

В декабре 1974 года вместе с Tangerine Dream она выступила в Реймском соборе.

С ней всегда было трудно работать: во время записи диска "The End" Ино даже ставил перед руководством фирмы вопрос о расторжении с ней контракта. В конце концов Нико ушла с Island по собственному желанию и на четыре года устранилась от музыкального бизнеса ("Спряталась сама от себя"). Были эпизодические выступления с Лутцем Ульбрихом или группой Magma, но известия о Нико оставались крайне скупыми вплоть до февраля 1978 года, когда она дала интервью Melody Maker о своих новых планах. Но "возвращение" началось крайне неудачно - разбушевавшиеся панки прогнали ее со сцены пустыми банками от пива.

Еще три года ушло на поиски фирмы и продюсера; альбом "Drama Of Exile", в который вошли ее версии "вельветовской" "Waiting for the Man" и "Heroes" от Боуи, Нико сделала в попытке избавиться от оков легенды и возобновить творчество в изменившемся музыкальном климате. Она отказалась от помощи Кэйла и диск этот подготовила с продюсером Филлипом Квилихином. Аранжировки были весьма банальными, лишь изредка оживленными арабскими мотивами. Ударный звук роковой группы несколько приглушил оригинальность вокала Нико. Фирма Aura выпустила этот альбом без согласования с певицей, а авторская версия вышла через три года после больших судебных споров.

В 1982 году художественное издательство Энди Уорхола выпустило авторскую работу художника "Нико и ее роль в освоении американской субкультуры" - книга так живописала певицу, что европейские фирмы наперебой бросились предлагать ей контракты на запись дисков. Нико выбрала Reach Out, на которой выпустила сингл "Procession" и документы концертных выступлений - кассету "Do Or Die" и альбом "Live In Denmark", где старые гармонии опять играют главную роль.
 

На записи диска "Camera Obscura" Нико вновь сотрудничает с Кэйлом, на этот раз только как с продюсером - аранжировку и музыкальное сопровождение выполнила группа Faction. Диск оказался компромиссом между Нико прежней и модерновой, не столь оригинальной, но гораздо более уверенной и развлекательной.
 

Вскоре после выпуска этой пластинки Нико отправилась в турне и в конце 1985 года выступила, среди прочих городов, в Будапеште, Брно, Праге и Варшаве. Тогда и возникли записи для двойника "Behind The Iron Curtain". Следующий диск "Live Heroes" в основном содержал то, что вышло на предыдущем двойнике. 6 июня 1988 года Нико выступала в Западном Берлине на фестивале Morgana Wustenklange со своей новой, продолжительностью в час композицией, которая включала ерническую аранжировку гитлеровского гимна "Deutschland Uber Alles". Это был ее последний концерт, но запись появилась на альбоме "Live In Denmark" только через полтора года.

Когда незадолго до смерти один из журналистов спросил певицу, знает ли она, что публика ждет от нее, Нико ответила: "Что упаду мертвой". От сочинительницы и исполнительницы таких темных и безутешных песен этот ответ не был вовсе уж удивительным. Принимать наркотики Нико начала еще в 60-е годы и со временем втянулась - это обстоятельство сыграло свою роль при самых драматических жизненных коллизиях и добавляло немало хлопот ее друзьям и коллегам. В последние годы своей жизни Нико все радикально переменила. Ее менеджер Алан Уайз вспоминал: "Полтора последних года после лечения в клинике Манчестера она вообще не принимала наркотиков. Была счастлива, прилагала взаправдашние усилия, чтобы набрать форму, и стала фанатиком велосипеда".

Заключительную неделю своей жизни Нико провела с сыном Аримом на испанском острове Ибица. 18 июля 1988 отправилась на велосипеде за покупками в ближайший городок. Через три часа полиция подобрала ее на шоссе и в бессознательном состоянии отвезла в больницу, где Нико через 20 часов скончалась. Причиной смерти было кровоизлияние в мозг, вызванное падением с велосипеда. Похоронена в Западном Берлине.

11 ноября 1965 года перед старшеклассниками одной из нью-йоркских школ выступал квартет музыкантов, которых представили как Velvet Underground (название они одолжили у дешевой порнографической книжонки). Лу Рид (Lou Reed), Джон Кейл (John Cale), Стерлинг Моррисон (Sterling Morrison) и Ангус Маклайс (Аngus MacLise) впервые играли вместе на публике. Тогда-то и прозвучали в первый раз такие странные песни, как "There She Goes Again", "Heroin" и "Venus in Furs". Не только школьникам, но впоследствии и критикам совершенно непонятно было, как реагировать на эти скандальные излияния о проститутках и наркоманах под аккомпанемент грохочущих гитар, механизированного ритма и чудаковатых реплик скрипки. Идейные лидеры команды, Джон Кейл и Лу Рид, увлеченные скрещиванием авангарда и рок-н-ролл, мало заботились о тогдашней моде, о вкусах публики и подготовленности слушателей. К их радикальным музыкальным изысканиям были готовы даже не все участники команды. После первого же концерта пришлось искать замену Ангусу Маклайсу. За ударной установкой его заменила Морин Такер (Maureen Tucker).

Экстремистские музыкальные упражнения Velvet Underground к коммерции не имели абсолютно никакого отношения. Вполне возможно, что они так и остались бы достоянием андеграунда, если бы судьба не свела музыкантов с культовым художником, одним из основоположников поп-арта Энди Уорхолом (Andy Warhol). Случайно попав на их концерт, Уорхол для начала пригласил их поучаствовать в работе своего театрализованного арт-ансамбля Exploding Plastic Inevitable. А затем мало-помалу занялся менеджерской поддержкой группы и стал настоящим покровителем и благодетелем Velvet Underground. Весной 1966 года группа уже сидела в студии и записывала дебютную пластинку. Хотя Уорхол до сих пор числится в анналах продюсером Velvet Underground, его участие в работе сводилось к общему идейному руководству и оформлению обложки, на которой он пожелал изобразить слегка залежалый, но, видимо, очень концептуальный банан. А настоящим продюсером выступил Том Уилсон (Tom Wilson), которому уже приходилось успешно сотрудничать с Бобом Диланом и Фрэнком Заппой.

Еще одна заслуга Уорхола, которая, впрочем, многим кажется сомнительной, - это приглашение в студию загадочной германской актрисы и певицы Нико (Nico). Тридцатилетняя красавица с внешностью первоклассной модели, они обладала характерным, теплым, но совершенно непрофессиональным вокалом. Музыканты скрепя сердце согласились с ее присутствием, хотя и видели в этом скорее стремление к внешнему эффекту, чем реальную необходимость. Итак, за 11 треками альбома "Velvet Underground & Nico" стояли:

Лу Рид - акустическая и электрическая гитара, клавиши, вокал
Джон Кейл - альт, пианино, клавиши, скрипка
Морин Такер - перкуссия, барабаны
Стерлинг Моррисон - бас-гитара, гитара и ритм-гитара
Нико - вокал.

Музыку и слова всех песен сочинял Лу Рид. Пел тоже в основном он, только в трех композициях уступив микрофон Нико. Она записала "Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" и "I'll Be Your Mirror". Хотя роль Нико, да и сама необходимость ее присутствия, до сих остаются открытой темой, она вписывалась в стиль команды в главном. Как Velvet Underground мало походили на типичную рок-группу, так и Нико абсолютно не соответствовала привычному образу рок-вокалистки - ни внешностью, ни вокальными данными. Точно так же трудно однозначно определить роль Энди Уорхола. Вряд ли он мог оказать решающее влияние на саунд команды. На первых порах его опека была просто гарантией беспрепятственного подписания чеков, а в процессе работы выяснилось, что во многом именно благодаря ему музыканты обрели ту свободу действий, которой им не предоставил бы ни один типичный контракт. Только такой эстетический экстремист как Уорхол мог понять их одержимость своими идеями и бескомпромиссное движение к поставленной цели.

При всем старании музыкантов им порой не хватало опыта и исполнительского мастерства, но этот пробел Рид компенсировал артистизмом и экспрессией и, не в последнюю очередь, образными, выразительными, неожиданными текстами. Его воображение занимали нестандартные, а по тем временам и совсем диковинные темы: наркомания, проституция, садомазохизм, самоубийства, культурный декаданс.

"Heroin" - самая известная, причем скандально известная, вещь с альбома "Velvet Underground & Nico". Эту песню Лу Рид написал еще в 64 году, когда работал штатным композитором на лейбле Pickwick Records. Естественно, лейбл не разрешил ее записать. Впрочем, подобные "наркотические прецеденты" в тогдашней музыке уже были. Немалый резонанс в 1966 году вызвали песни "Eight Miles High" группы Byrds и "Rainy Day Women #12 and 35" Боба Дилана, в которых наркотики преподносились как способ расслабиться. Однако Лу Рид перешел все границы. Общественное мнение относилось еще весьма сурово к подобным способам релаксации, а в текстах Рида не было даже намека на осуждение наркотиков. Необычной была и аранжировка песни: нарастающее звуковое безумие ближе к финалу плюс атональная скрипка Кейла - такой диссонанс в поп-музыке был еще в новинку.

Песня "I'm Waiting for the Man" затрагивает еще более неприятную тему - страшные будни наркомана со стажем, который ощущает себя "грязным и больным, скорее мертвым, чем живым". В оригинальном варианте мелодия нанизывалась на неистовое ритмическое стаккато, поверх которого бушевали рояльные пассажи Джона Кейла. Когда Кейл ушел из группы и его рояль исчез из аранжировок, барабаны Морин Такер получили полный простор и трек зазвучал мощнее и увесистей. На концертном альбоме 1969 года "Velvet Underground Live" песня была представлена уже в новой аранжировке.
 

"Venus in Furs" - одна из самых своеобразных композиций на альбоме: солирующая эфирная скрипка, поддержанная похоронными барабанами и, по контрасту, на редкость насмешливый вокал Лу Рида. Название песни ("Венера в мехах"), как и ее основную идею, Рид позаимствовал в книге Захер-Мазоха. Как отмечал Стерлинг, "эта музыка так шокировала, что трудно было понять, о чем вообще песня. Люди просто пугались". Пугало это и менеджеров тех лейблов, с которыми музыканты пытались вести переговоры. Все они требовали совсем убрать "Venus in Furs" из репертуара либо как минимум внести серьезные коррективы в ее звучание.
 

"All Tomorrow's Parties" - одна из трех песен, которые на альбоме исполняет Нико, - навсегда осталась в ее сольном репертуаре. В конце концов певица начала исполнять ее а капелла. Композиция от этого только выиграла, ее альбомный вариант никак нельзя отнести к лучшим записям VU.

"There She Goes Again" - в некотором смысле аномалия для группы, больше известной своим звуковым экстремизмом. Ведущий гитарный рифф Рида, бас Стерлинга и скромные барабаны Такер аккомпанируют вокальным разливам Лу Рида, который все время возвращается к легкому поп-рефрену: "There she goes, there she goes".

Все это добро, однако, издавать никто не спешил. В силу специфической политики Verve Records и еще по ряду причин, выход альбома в свет задержался почти на год. Хотя за это время Velvet Underground отыграли череду клубных концертов и обзавелись своими поклонниками, для радиостанций их творчество оставалось слишком авангардным. И, что важнее, коммерчески бесперспективным. Только частое упоминание Velvet Underground в связи с именем модного тогда Энди Уорхола и его мультимедийного проекта Exploding Plastic Inevitable вызвало некоторый интерес к команде со стороны СМИ. Но ни о каком полноценном промоушене речь даже не шла. А учитывая абсолютно "неформатное" для тогдашних ушей звучание альбома, нетрудно догадаться, что дебют нью-йоркской команды остался на удивление мало известен тогдашним меломанам, которые в конце 60-х повально болели битломанией. Конкурировать с Beatles и психоделией, заполонившей музыкальный эфир, было весьма проблематично. Высшим достижением "Velvet Underground & Nico" на американском рынке оказалась 171 строка поп-чарта (такими же скромными останутся успехи и всех будущих релизов Velvet Underground). Понадобилось целых десять лет, чтобы музыкальный андеграунд набрал силу и тираж диска достиг хотя бы шестизначных цифр.
 

В год издания альбома "Velvet Underground & Nico" его услышали очень немногие. Но те ценители музыкального авангарда, которым пластинка попала в руки, как правило, находились под колоссальным впечатлением. Как признавался Брайан Ино (Brian Eno), те, кто вовремя распробовал Velvet Underground, нередко сами брались за инструменты и создавали свои группы. В этом и кроется, пожалуй, самое важное последствие издания "Velvet Underground & Nico" - он будоражил воображение и подталкивал к новым экспериментам. Эклектичный и многообразный материал этой пластинки варьировался от дрим-попа и гараж-рока до ритм-н-блюза и любовных поп-песенок. Здесь можно было отыскать ростки многих еще не рожденных направлений, которые и начали разрабатывать самые проницательные и смелые слушатели альбома. Множество новых стилей, появившихся в конце 20 века, родом из "Velvet Underground & Nico" - это и глэм, и готик-рок, и панк, и новая волна, и нойз-рок.
 

"Velvet Underground & Nico" вряд ли можно отнести к числу "лучших альбомов всех времен и народов". Он стоит слишком особняком, никак не вписывается в стандартные схемы, слишком далек от коммерческих требований. Лу Рид жил и работал с большим временным отрывом от своих музыкальных современников - он опередил их как минимум лет на десять-двадцать. И создавал музыку, которая и через сорок лет после своего появления способна удивлять и интриговать.

Nico Discography :

1967 Chelsea Girl Polygram
1969 The Marble Index Elektra
1970 Desertshore Reprise
1974 The End Island
1982 Do or Die [live] ROIR
1983 Drama of Exile (Remixed) Cleopatra
1985 Camera Obscura Beggars Banquet
1985 The Blue Angel Aura
1986 (Live) Heroes Performance
1986 Live in Tokyo Dojo
1990 Hanging Gardens Restless
1994 Chelsea Girl Live Cleopatra
1995 My Funny Valentine ITM
1995 Heroine Anagram
1996 Icon Cleopatra
2000 Nico's Last Concert: Fata Morgana [live] Steamhammer/SPV
2000 Janitor of Lunacy Visionary
2002 Innocent & Vain Polydor
2003 Live In Japan Cherry Red

Compilations, boxes:

1986 Behind the Iron Curtain
1998 The Classic Years
2002 Femme Fatale

Eps, singles:

1988 Peel Sessions [EP]

Bootlegs:

2000 An Underground Experience + Heroine
2000 Lou Reed/John Cale/Nico

1967 Chelsea Girl

1. The Fairest of the Seasons (Browne/Copland) - 4:09
2. These Days (Browne) - 3:33
3. Little Sister (Cale/Reed) - 4:26
4. Winter Song (Cale/Reed) - 3:20
5. It Was a Pleasure Then (Cale/Nico /Reed) - 8:05
6. Chelsea Girls (Morrison/Reed) - 7:25
7. I'll Keep It With Mine (Dylan) - 3:20
8. Somewhere There's a Feather (Browne) - 2:20
9. Wrap Your Troubles in Dreams (Cale/Reed) - 5:09
10. Eulogy to Lenny Bruce (Hardin) - 3:46

1969 The Marble Index

1. Prelude (Nico) - 0:50
2. Lawns of Dawns (Nico) - 3:12
3. No One Is There (Nico) - 3:36
4. Ari's Song (Nico) - 3:20
5. Facing the Wind (Nico) - 4:52
6. Julius Caesar (Memento Hodie) (Nico) - 4:57
7. Frozen Warnings (Nico) - 4:00
8. Evening of Light (Nico) - 5:33
9. Roses in the Snow [#] (Nico) - 4:06
10. Nibelungen [#] (Nico) - 2:44

1970 Desertshore

1. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:00
2. The Falconer (Nico) - 5:40
3. My Only Child (Nico) - 3:28
4. Le Petit Chevalier (Nico) - 1:09
5. Abscheid - 3:02
6. Afraid (Nico) - 3:27
7. Mutterlein (Nico) - 4:37
8. All That Is My Own (Nico) - 3:28

1974 The End

1. It Has Not Taken Long (Nico) - 4:11
2. Secret Side (Nico) - 4:08
3. You Forgot to Answer (Nico) - 5:07
4. Innocent and Vain (Nico) - 3:51
5. Valley of the Kings (Nico) - 3:57
6. We've Got the Gold (Nico) - 5:44
7. The End (Densmore/Krieger/Manzarek/Morrison) - 9:36
8. Das Lied Der Deutschen (Fallersleben) - 5:28

1981 Drama of Exile

1. Genghis Khan (Nico) - 3:56
2. Purple Lips (Nico) - 4:14
3. One More Chance (Nico) - 5:43
4. Henry Hudson (Nico) - 3:57
5. Waiting for the Man (Reed) - 4:17
6. Sixty-Forty (Nico) - 4:53
7. The Sphinx (Nico) - 3:33
8. Orly Flight (Nico) - 4:00
9. Heroes (Bowie) - 6:08

1982 Do or Die [live]

1. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:09
2. All Tomorrow's Parties (Reed) - 4:48
3. Saeta (Nico /Quilichini) - 4:23
4. Saeta - 3:05
5. Vegas (Nico /Quilichini) - 3:18
6. No One Is There (Nico) - 4:08
7. Abschied (Nico) - 2:26
8. Secret Side (Nico) - 3:48
9. Procession (Nico) - 3:13
10. Heroes (Bowie/Eno) - 5:58
11. Femme Fatale (Reed) - 3:07
12. All Tomorrow's Parties (Reed) - 2:50
13. Waiting for the Man (Reed) - 7:39
14. The End (Doors) - 8:17

1983 Drama of Exile (Remixed)

1. Genghis Khan (Nico) - 3:56
2. Purple Lips (Nico) - 4:14
3. One More Chance (Nico) - 5:43
4. Henry Hudson (Nico) - 3:57
5. Waiting for the Man (Reed) - 4:17
6. Sixty-Forty (Nico) - 4:53
7. The Sphinx (Nico) - 3:33
8. Orly Flight (Nico) - 4:00
9. Heroes (Bowie) - 6:08
 

1983 Live In Denmark [live]

1985 The Blue Angel

1. Femme Fatale (Reed) - 2:35
2. All Tomorrow's Parties (Reed) - 5:55
3. I'll Keep It With Mine (Dylan) - 3:17
4. Chelsea Girls (Morrison/Reed) - 7:22
5. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:07
6. Heroes (Bowie/Eno) - 6:05
7. One More Chance (Nico) - 5:42
8. Sixty/Forty (Nico) - 4:52
9. I'm Waiting for the Man (Reed) - 4:14
10. The End (Doors) - 9:16

1985 Camera Obscura

1. Camera Obscura (Cale/Dowdall/Nico /Young)
2. Tananore (Nico)
3. Win a Few (Nico)
4. My Funny Valentine (Hart/Rodgers)
5. Das Lied Von Einsanen Madchens (Gilbert/Heyman)
6. Fearfully in Danger (Nico)
7. My Heart Is Empty (Nico)
8. Into the Arena (Nico)
9. Konig (Nico)

1986 Live in Tokyo

1. My Heart Is Empty (Nico) - 5:21
2. Lips (Nico) - 4:22
3. Tananore (Nico) - 4:19
4. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:05
5. You Forget to Answer (Nico) - 3:08
6. Sixty/Forty (Nico) - 6:36
7. My Funny Valentine (Hart/Rodgers) - 4:01
8. All Tomorrow's Parties (Reed) - 2:55
9. Das Lied Vom Einsamen Mдdchen (Gilbert/Heyman) - 6:28
10. Femme Fatale (Reed) - 4:02
11. The End (Doors) - 9:22

1986 (Live) Heroes

1. Heroes (Bowie)
2. Procession (Nico)
3. My Funny Valentine (Hart/Rodgers)
4. All Tomorrow's Parties (Reed)
5. Secret Side (Nico)
6. Femme Fatale (Reed)
7. The End (Doors)

1988 Peel Sessions

1. Secret Side (Nico) - 4:05
2. No One Is There (Nico) - 4:05
3. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:35
4. Frozen Warnings (Nico) - 4:45

1990 Hanging Gardens

1. Hanging Gardens - 6:12
2. The Sound - 4:52
3. You Forget to Answer (Nico) - 3:25
4. Vegas (Nico /Quilichini) - 3:40
5. I'm Waiting for the Man (Reed) - 4:23
6. Your Voice (Nico) - 5:45
7. Your Word Against Mine - 4:06
8. I Will Be Seven (Nico) - 4:50
9. The Line - 3:31

1994 Chelsea Girl Live

1. Tananore (Nico) - 6:33
2. One More Chance (Nico) - 7:27
3. Procession (Nico) - 4:17
4. My Heart Is Empty (Nico) - 5:00
5. Janitor Of Lunacy (Nico) - 4:28
6. The Sphinx (Nico) - 3:10
7. You Forget To Answer (Nico) - 3:38
8. Fearfully In Danger (Nico) - 4:49
9. Sixty Forty (Nico) - 4:35
10. All Tomorrow's Parties (Reed) - 3:10
11. Purple Lips (Nico) - 3:59
12. Femme Fatale (Reed) - 4:22
13. Saeta (Nico) - 6:22
14. The End (Doors) - 9:17

1995 My Funny Valentine

1995 Heroine

1. My Heart Is Empty (Nico) - 4:19
2. Procession (Hannet/Nico) - 4:03
3. All Tomorrow's Parties (Reed) - 3:10
4. Valley of the Kings (Nico) - 3:24
5. The Sphinx (Nico /Quilichini) - 3:31
6. We've Got the Gold (Nico) - 4:21
7. Mutterlein (Nico) - 4:15
8. Afraid (Nico) - 4:07
9. Innocent and Vain (Nico) - 2:53
10. Frozen Warnings (Nico) - 4:46
11. Fearfully in Danger (Nico) - 3:58
12. Tananore (Nico) - 4:11
13. Femme Fatale (Reed) - 3:43

1996 Icon

1. Vegas (Nico /Quilichini)
2. One More Chance (Nico)
3. The Sphinx (Nico)
4. Orly Flight (Nico)
5. Henry Hudson (Nico)
6. Sixty Forty (Nico)
7. Genghis Khan (Nico)
8. Mьtterlein (Nico)
9. We've Got the Gold (Nico)
10. Saeta (Nico /Quilichini)
11. Bonus-Nico Interviews 1977-1986 [*]

1998 The Classic Years

1. I'm Not Saying (Lightfoot) - 2:48
2. The Last Mile (Oldham/Page) - 2:27
3. I'll Be Your Mirror performed by Velvet Underground / Nico - 2:14
4. Femme Fatale performed by Velvet Underground / Nico - 2:38
5. All Tomorrow's Parties [Single Version] performed by Velvet Underground / Nico - 2:48
6. The Fairest of the Seasons (Browne/Copeland) - 4:07
7. These Days (Browne) - 3:30
8. Little Sister (Cale/Reed) - 4:23
9. Chelsea Girls (Morrison/Reed) - 7:23
10. No One Is There (Nico) - 3:37
11. Ari's Song (Nico) - 3:21
12. Frozen Warnings (Nico) - 4:02
13. Nibelungen (Nico) - 2:43
14. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:00
15. Abschied (Nico) - 3:02
16. Afraid (Nico) - 3:27
17. Secret Side (Nico) - 4:03
18. You Forgot to Answer (Nico) - 5:06
19. The End (Densmore/Krieger/Manzarek/Morrison) - 9:29

2000 Nico's Last Concert: Fata Morgana [live]

1. The Sound L (Dowall/Nico /Olsen/Young) - 10:42
2. The Hanging Gardens of Semiramis (Dowall/Nico /Olsen/Young) - 9:17
3. Your Voice (Dowall/Nico /Olsen/Young) - 7:17
4. I Will Be Seven (Dowall/Nico /Olsen/Young) - 6:41
5. Fata Morgana (Dowall/Nico /Olsen/Young) - 6:49
6. All Saint's Night (Nico) - 6:23
7. The Sound LL (Dowall/Nico /Olsen/Young) - 6:20
8. You Forget to Answer (Nico) - 3:59

2000 Janitor of Lunacy

1. Vegas (Nico /Quilichini) - 4:33
2. Saeta (Paeffgen/Quilichini) - 4:54
3. Genghis Khan (Marc/Paeffgen) - 4:29
4. Janitor of Lunacy (Nico) - 4:48
5. Tanadore (Nico) - 4:35
6. Afraid (Nico) - 5:21
7. Purple Lips (Nico) - 4:11
8. Femme Fatale (Reed) - 3:26
9. All Tomorrow's Parties (Reed) - 3:21
10. No One Is There (Nico) - 4:49
11. Frozen Warnings (Nico) - 3:54
12. Closting the Door (Nico) - 3:50
13. Heroes (Bowie/Eno) - 9:23

2000 An Underground Experience + Heroine

2002 Innocent & Vain

1. I'll Keep It With Mine (Dylan) - 3:21
2. All Tomorrow's Parties (Reed) - 5:58
3. You Forget to Answer (Nico) - 5:09
4. Wrap Your Troubles in Dreams (Reed) - 5:11
5. Valley of the Kings (Nico) - 3:55
6. Femme Fatale (Reed) - 2:37
7. Eulogy to Lenny Bruce (Hardin) - 3:48
8. Secret Side (Reed) - 4:06
9. Little Sister (Cale/Reed) - 4:25
10. It Was a Pleasure Then (Cale/Reed/v) - 8:04
11. Innocent and Vain (Nico) - 3:49
12. The End [live] (Doors) - 9:08
 

2002 Femme Fatale

1. All Tomorrow's Parties (Reed) - 5:36
2. Procession (Nico) - 4:48
3. Frozen Warnings (Nico) - 4:07
4. Saeta (Nico) - 5:06
5. Purple Lips (Nico) - 3:16
6. These Days (Browne) - 4:11
7. I'll Keep It With Mine (Dylan) - 4:44
8. Heroes (Bowie) - 8:33
9. Procession (Nico) - 3:44
10. Sixty/Forty (Nico) - 6:21
11. The Sphinx (Nico) - 2:46
12. Kцnig (Nico) - 1:43
13. Femme Fatale (Reed) - 3:01
14. I'm Waiting for the Man (Reed) - 6:48
15. Orly Flight (Nico) - 3:20
16. Secret Side (Nico) - 3:48
17. Femme Fatale (Reed) - 3:14
 

book:
Young, James - Songs They Never Play on the Radio: Nico, The Last Bohemian: Bloomsbury 1992

ALL  SONGS  NICO

01. Nico - [Chelsea Girl #01] The Fairest Of The Seasons [4:11]
02. Nico - [Chelsea Girl #02] These Days [3:35]
03. Nico - [Chelsea Girl #03] Little Sister [4:28]
04. Nico - [Chelsea Girl #04] Winter Song [3:22]
05. Nico - [Chelsea Girl #05] It Was A Pleasure Then [8:07]
06. Nico - [Chelsea Girl #06] Chelsea Girls [7:27]
07. Nico - [Chelsea Girl #07] I'll Keep It With Mine [3:22]
08. Nico - [Chelsea Girl #08] Somewhere There's A Feather [2:22]
09. Nico - [Chelsea Girl #09] Wrap Your Troubles In Dreams [5:11]
10. Nico - [Chelsea Girl #10] Eulogy To Lenny Bruce [3:46]

11. Nico - [The Marble Index #01] Lawns Of Dawns [3:12]
12. Nico - [The Marble Index #02] No One Is There [3:42]
13. Nico - [The Marble Index #03] Ari's Song [3:25]
14. Nico - [The Marble Index #04] Facing The Wind [4:57]
15. Nico - [The Marble Index #05] Julius Caesar (Memento Hodie) [5:02]
16. Nico - [The Marble Index #06] Frozen Warnings [4:07]
17. Nico - [The Marble Index #07] Evening Of Light [5:43]
18. Nico - [The Marble Index #08] Roses In The Snow [4:03]
19. Nico - [The Marble Index #09] Nibelungen [2:44]

20. Nico - [Desertshore #01] Janitor Of Lunacy [4:05]
21. Nico - [Desertshore #02] The Falconer [5:45]
22. Nico - [Desertshore #03] My Only Child [3:32]
23. Nico - [Desertshore #04] Le Petit Chevlier [1:15]
24. Nico - [Desertshore #05] Abschied [3:07]
25. Nico - [Desertshore #06] Afraid [3:32]
26. Nico - [Desertshore #07] Mutterlein [4:43]
27. Nico - [Desertshore #08] All That Is My Own [3:28]

28. Nico - [End #01] It Has Not Taken Long [4:14]
29. Nico - [End #02] Secret Side [4:10]
30. Nico - [End #03] You Forgot to Answer [5:10]
31. Nico - [End #04] Innocent and Vain [3:54]
32. Nico - [End #05] Valley of the Kings [3:59]
33. Nico - [End #06] We've Got the Gold [5:46]
34. Nico - [End #07] The End [9:39]
35. Nico - [End #08] Das Lied Der Deutschen [5:28]

36. Nico - [Drama of Exile #01] Genghis Khan [3:56]
37. Nico - [Drama of Exile #02] Purple Lips [4:14]
38. Nico - [Drama of Exile #03] One More Chance [5:43]
39. Nico - [Drama of Exile #04] Henry Hudson [3:57]
40. Nico - [Drama of Exile #05] Waiting For The Man [4:17]
41. Nico - [Drama of Exile #06] Sixty Forty [4:53]
42. Nico - [Drama of Exile #07] The Sphinx [3:33]
43. Nico - [Drama of Exile #08] Orly Flight [4:00]
44. Nico - [Drama of Exile #09] Heroes [6:08]

45. Nico - [Camera Obscura #01] Camera Obscura [3:48]
46. Nico - [Camera Obscura #02] Tananore [4:30]
47. Nico - [Camera Obscura #03] Win A Few [6:16]
48. Nico - [Camera Obscura #04] My Funny Valentine [3:31]
49. Nico - [Camera Obscura #05] Das Lied Von Einsanen Madchens [5:48]
50. Nico - [Camera Obscura #06] Fearfully In Danger [7:32]
51. Nico - [Camera Obscura #07] My Heart Is Empty [4:44]
52. Nico - [Camera Obscura #08] Into The Arena [4:19]
53. Nico - [Camera Obscura #09] Konig [4:08]

54. Nico - [Hanging Gardens #01] Hanging Gardens [6:15]
55. Nico - [Hanging Gardens #02] The Sound [4:55]
56. Nico - [Hanging Gardens #03] You Forgot To Answer [3:27]
57. Nico - [Hanging Gardens #04] Vegas [3:44]
58. Nico - [Hanging Gardens #05] I'm Waiting For The Man [4:28]
59. Nico - [Hanging Gardens #06] Your Voice [5:47]
60. Nico - [Hanging Gardens #07] Your Word Against Mine [4:13]
61. Nico - [Hanging Gardens #08] I Will Be Seven [4:51]
62. Nico - [Hanging Gardens #09] The Line [3:33]

63. Nico - [My Funny Valentine #01] Heroes [8:20]
64. Nico - [My Funny Valentine #02] Procession [4:45]
65. Nico - [My Funny Valentine #03] My Funny Valentine [4:13]
66. Nico - [My Funny Valentine #04] All Tomorrow's Parties [5:27]
67. Nico - [My Funny Valentine #05] Secret Side [3:13]
68. Nico - [My Funny Valentine #06] Femme Fatale [3:08]
69. Nico - [My Funny Valentine #07] The End [9:52]
70. Nico - [My Funny Valentine #08] The Fairest Of The Seasons [4:08]
71. Nico - [My Funny Valentine #09] These Days [3:33]
72. Nico - [My Funny Valentine #10] Little Sister [4:26]
73. Nico - [My Funny Valentine #11] Winter Song [3:22]
74. Nico - [My Funny Valentine #12] Chelsea Girls [7:28]
75. Nico - [My Funny Valentine #13] I'll Keep It With Mine [3:24]
76. Nico - [My Funny Valentine #14] Somewhere There's A Feather [2:21]
77. Nico - [My Funny Valentine #15] Wrap Your Troubles In Dreams [5:19]

The Velvet Underground

Нью-йоркская группа, внесшая крупнейший вклад в развитие роковой музыки, но так и не добившаяся признания во время своего существования.

Ее отцом-основателем стал в 1966 году Лу Рид. Недоучившийся журналист, он писал стихи и иногда печатал их в журнале Fusion, а порой читал на поэтических чтениях в соборе св. Марка. Еще в 1964 году Рид встретился с Джоном Кэйлом. Тогда из их встречи ничего путного не получилось, и Рид начал собирать различные группы одну за другой - The Warlocks, The Primitivies. В последней он и подобрал гитариста Стерлинга Моррисона, а позже Морин Такер, одну из немногих женщин-ударников в роке. Когда к составу в 1966 году присоединился Кэйл, они взяли себе новое название с обложки дешевой порнографической книжки.

Зимой Velvets ангажировали в кафе Bizzare на Гринвич Виллидж, и там впервые они столкнулись с неприятием их музыки. Позже Рид вспоминал: "Нам там говорили - еще одна такая песня, и вы вылетите отсюда. И будьте уверены, они вышибли бы нас с легким сердцем".

К счастью, в это время они попались на глаза одному из идейных вождей нового поколения поп-арта, сменившего к концу 60-х годов битников, Энди Уорхолу. Тот нашел, что группа является подходящей командой для сопровождения его гастрольного ревю The Factory, и ввел в ее состав немку Нико.

В Нью-Йорке их официальной резиденцией был отель "Челси", где постоянными гостями оказались Боб Дилан, Патти Смит и другие роковые музыканты. Само же шоу, открыв свои гастроли в Нью-Йорке, отправилось затем в турне по США и Канаде, вызывая диаметрально противоположные суждения о своей музыке везде, где бы оно ни выступало. А на одном концерте в Огайо группа отвела свой срок на сцене, по словам Кэйла, "в сокрушительной тишине". Позже отрывки из рецензий на их первые выступления были напечатаны на развороте конверта их дебютного альбома: "Скрипучий рок-н-ролл, который можно сравнить лишь с декадентской атмосферой Берлина 30х годов" - (Los Angeles Magazine). "Тройной психоз, который насилует чувства... диссонирующая музыка, колеблющиеся каденции, пульсирующие темп и ритм" - (Variety). "Коллекция, которая созвучна насилию, цинизму, извращению. Для эксперимента это слишком животно, безнадежно..." - (Chicago Daily Express).

Номинально продюсером их дебютного альбома был записан Уорхол, но он лишь финансировал проект и нарисовал знаменитую "банановую" обложку для конверта. На виниле этого диска была записана чуть ли не самая новаторская музыка, которую в то время можно было услышать в роке. Леденящий нордический вокал Нико не имел, собственно говоря, ничего общего с роковым пением, но великолепно вписался в музыку группы и придал ей новые измерения. Но, кроме имени Уорхола и лица ангела смерти Нико, были еще и музыкальные особенности - а за музыку отвечали Рид и Кэйл. Диапазон нововведений в рок был очень широк - от смеси музыкального примитивизма и многословных текстов Рида до элементов современного американского музыкального авангарда, которых Кэйл набрался еще у ЛаМонта Янга, вместе с любопытным использованием шумов и монотонности, как это можно услышать, например, в композиции European Son (to Delmore Schwartz).

В тематике текстов также было много нового - в основном, всякие аспекты современной жизни, которые до недавних пор считались табу для средств массовой информации, например, наркотики (как в Heroin) и половые извращения (Venus in Furs, Waiting for the Man).

Но раннее творчество Velvets было оценено должным образом лишь с большим опозданием. Современные критики были в замешательстве, не зная, с чем музыкальный мир имеет дело. Время доказало, что в лице группы рок получил основоположников нового влияния, а их история превратилась в легенду. Критика объявила ансамбль приверженцами рокового авангарда. Однако публике это ни о чем не говорило. И вообще, подобное отнесение во все времена звучало довольно подозрительно, означая, скорее, субъективность журналистов, сиюминутный крик моды или лобовую рекламу. К такой музыке публика, да и большая часть критики, в 1967 году были просто не готовы. Многим казалось, что группе не хватает искры и элегантности - качества, которые больше всего ценились тогда у исполнителей. Лишь концертный альбом (6) оказался более понятным, но это произошло через несколько лет, когда коллектив наполовину состоял уже из новых музыкантов.

Однако главная причина пусть и посмертной славы Velvets лежала совсем в другом месте. Музыка ее обладала ритмичной гипнотичностью и была построена на материале, который в те времена считался "немузыкальным". Но в начале 70-х годов тот же материал был охотно принят публикой в творениях Элиса Купера, Grand Funk Railroad, Deep Purple или Black Sabbath. Вот тогда-то и были вновь открыты Velvet Underground и возведены на трон одних из основоположников "тяжелого рока".

Не слишком обобщая, стоит все же заметить, что в те времена, когда Velvets влачили свое жалкое существование в клубах, блестяще начинали Pink Floyd и сан-францисские группы, а Фрэнк Заппа уже готовил турне по Европе и попал в анкету ведущего джазового издания Down Beat - Velvets с ними ничего общего не имеют.

Все же расстояние между ними и теми хард-роковыми группами, что пришли позже, довольно большое. В отличие от примитивной прямолинейности Grand Funk Railroad и Black Sabbath, музыка Velvet Underground имела более глубокий подтекст. Никогда для возбуждения аудитории они не пользовались способами Элиса Купера - оставались холодными, как металл.

Многие критики обвиняли группу в монотонности ее музыки. Действительно, ее отличал навязчивый, даже гипнотический повтор отдельных тактов и аккордов. Однако это не было монотонностью группы, имевшей в своем техническом арсенале два-три риффа, аккорда или ритмической фигуры. Опираясь на тщательно рассчитанные звуки клавишных и случайные находки в манере Джона Кэйджа, восходя к монотонным ритмическим фигурам Терри Райли, хаотическая монотонность музыки Velvets ставила своей целью именно разбудить фантазию слушателей, рождая в ней самые невероятные образы. Хотя поначалу многие слушатели приходили в замешательство, принимая саму мелодию за вступление к ней и тщетно ожидая ее развития.

К концу 1967 года Нико ушла из группы в сольную карьеру, а Уорхол начал терять интерес к мероприятию - так, по крайней мере, сообщала пресса.

Теперь главным вокалистом стал Лу Рид. Атмосфера его песен была очень специфичной. Хотя он исполнял их в дилановской манере, содержание песен было резкой противоположностью направленности тогдашнего американского фолк-рока. Не опускаясь до отшлифовки текстов, он пел обычно в полумраке, что усиливало действие песен на слушателей. Песни Рида о жизни обитателей нью-йоркского дна были, скорее, документальным свидетельством очевидца. Впечатление усугубляла дополненная какофонией электроскрипки стил-гитара, звучащая так же, как на первых концертах группы The Who. В музыке появились конкретные звуки, например, стук колес. Законченным примером их творчества является 17-минутная композиция с диска (2) Sister Ray. Сухой монотонный ритм, громкие и искаженные гитарные звуки и скользящий голос Рида создавали полное впечатление звукового апокалипсиса, которые усугубляли безумные и виртуозные вставки Кэйла на флейте.

Ансамбль снова отправился на гастроли, выступая почти в пустых залах, и в это время начались склоки между Ридом и Кэйлом. Последний покинул группу еще до выпуска альбома (3) и был заменен сравнительно заурядным музыкантом Дугом Юлом. С этого момента Velvets становятся ансамблем Лу Рида. Вместе с Кэйлом ушел из творений группы звуковой авантюризм, а поставленные в центр звучания песни Рида были уже не циничными и холодными, как раньше, а лиричными, порой тревожными и загадочными и часто наводящими на размышления.

Появились некоторые симптомы интереса публики - а ведь во времена дебютного диска их коммерческий статус немногим отличался от нуля. В середине 1969 года коллектив, проведя несколько месяцев без контракта, сменил фирму, перебравшись на Atlantic. На студиях последней они появились вместе с Биллом Юлом, заменившим Морин Такер. Их первое с 1967 года выступление в Нью-Йорке вызвало некоторый интерес и обозначило довольно большой клан фэнов. Но к этому времени Рид уже потерял веру в возможности Velvets и в августе, совершенно лишенный иллюзий, ушел из ансамбля, чтобы больше туда не возвращаться.

Следующий месяц прошел под знаком выпуска их альбома (5), встреченного с бешеным восторгом. Хотя Рида часто упрекали в утяжеленности продукции и микширования, альбом этот продемонстрировал, что группа была способна на великие дела даже в момент разброда. Хотя и небезгрешный, диск (5) оказался динамичным рок-н-ролловым альбомом, включившим в себя по крайней мере одну классическую для жанра песню - Sweet Jane.

Стерлинг Моррисон отправился доучиваться в Техас, а братья Юлы сделали неудачную попытку поддержать Velvets с новыми членами, совершив турне и выпустив альбом (7). Они просто не были замечены. Через несколько лет Дуг Юл был членом группы сопровождения Рида.

Два "живых" альбома были выпущены посмертно: двойник (4) записан в 1969 году во время концертов в Техасе и Сан-Франциско, а альбом (6) - на выступлении в известном клубе "У Макса".

В 1986 году в свет вышел пятидисковый комплект The Velvet Underground Boxed, причем один из дисков (9) составлен из невыпускавшихся ранее записей.

Концеpтный альбом (11) записан в 1993 году в Паpиже в оригинальном составе, естественно, исключая Нико. Планировался и выпуск студийного альбома, однако Мо Такер обвинила Рида "в предательстве интересов Velvet Underground". Когда ее поддержал Стерлинг Моррисон, все дальнейшие планы пошли прахом.

Дискография:


Velvet Underground & Nico (Verve 1967)
White Light/White Heat (Verve 1967)
The Velvet Underground (MGM 1969)
1969 Live (MRR 1969) 00
Loaded (ATL 1970)
Live at Max's Kansas City (ATL 1970)
Squeeze (ATL 1972)
Evil Mothers - Rare Velvets (Kama Sutra 1979)
Another View (RCA 1985)
VU (PLD 1985)
Live MCMXCIII (Sire 1993)
1969 V.U. Live with Lou Reed (MRR)

сборники:
Archetypes (MGM 1971)
Andy Warhol's Velvet Underground (Kama Sutra 1974)
The V.U., vols.1 & 2 (MRR)

библиография:
Bockris, Victor & Malanga, G. - Uptigt: The Velvet Underground Story: Omnibus 1990
Kostec M.C. - The Velvet Underground Handbook: Black Spring Press 1992
Kostec M.C. - Velvet Underground: A Complete Mediography: Black Spring Ness 1992
Velvet Underground Scrapbook: 1991
Thompson, Dave - Beyond the Velvet Underground: Omnibus 1989.
 

сольные записи Морин Такер:
Playin' Possum (Trash 1981)
I Spent a Week Here the Other Night (New Rose 1992)
Dogs Under Stress (1994)

001. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #01] Sunday Morning [2:56]
002. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #02] I'm Waiting For The Man [4:40]
003. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #03] Femme Fatale [2:39]
004. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #04] Venus In Furs [5:11]
005. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #05] Run Run Run [4:21]
006. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #06] All Tomorrow's Parties [5:59]
007. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #07] Heroin [7:12]
008. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #08] There She Goes Again [2:41]
009. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #09] I'll Be Your Mirror (Monophonic) [2:14]
010. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #10] The Black Angel's Death Song [3:13]
011. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #11] European Son [7:49]
012. Velvet Underground - [The Velvet Underground & Nico #12] All Tomorrow's Parties (Alternate Mix) [5:57]

013. Velvet Underground - [White Light White Heat #01] White Light White Heat [2:47]
014. Velvet Underground - [White Light White Heat #02] The Gift [8:19]
015. Velvet Underground - [White Light White Heat #03] Lady Godiva's Operation [4:56]
016. Velvet Underground - [White Light White Heat #04] Here She Comes Now [2:04]
017. Velvet Underground - [White Light White Heat #05] I Heard Her Call My Name [4:38]
018. Velvet Underground - [White Light White Heat #06] Sister Ray [17:27]

019. Velvet Underground - [The Velvet Underground #01] Candy Says [4:04]
020. Velvet Underground - [The Velvet Underground #02] What Goes On [4:55]
021. Velvet Underground - [The Velvet Underground #03] Some Kinda Love [4:03]
022. Velvet Underground - [The Velvet Underground #04] Pale Blue Eyes [5:41]
023. Velvet Underground - [The Velvet Underground #05] Jesus [3:24]
024. Velvet Underground - [The Velvet Underground #06] Beginning To See The Light [4:41]
025. Velvet Underground - [The Velvet Underground #07] I'm Set Free [4:08]
026. Velvet Underground - [The Velvet Underground #08] That's The Story Of My Life [2:00]
027. Velvet Underground - [The Velvet Underground #09] The Murder Mystery [8:56]
028. Velvet Underground - [The Velvet Underground #10] After Hours [2:07]

029. Velvet Underground - [Loaded #01] Who Loves The Sun [2:47]
030. Velvet Underground - [Loaded #02] Sweet Jane [3:18]
031. Velvet Underground - [Loaded #03] Rock & Roll [4:40]
032. Velvet Underground - [Loaded #04] Cool It Down [3:04]
033. Velvet Underground - [Loaded #05] New Age [4:40]
034. Velvet Underground - [Loaded #06] Head Held High [2:58]
035. Velvet Underground - [Loaded #07] Lonesome Cowboy Bill [2:44]
036. Velvet Underground - [Loaded #08] I Found A Reason [4:16]
037. Velvet Underground - [Loaded #09] Train Round The Bend [3:21]
038. Velvet Underground - [Loaded #10] Oh! Sweet Nuthin' [7:23]

039. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #01] Waiting For My Man [live] [7:06]
040. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #02] Lisa Says [live] [5:55]
041. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #03] What Goes On [live] [8:57]
042. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #04] Sweet Jane [live] [4:04]
043. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #05] We're Gonna Have A Real Good Time Together [live] [3:18]
044. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #06] Femme Fatale [live] [3:07]
045. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #07] New Age [live] [6:39]
046. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #08] Rock And Roll [live] [6:08]
047. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #09] Beginning To See The Light [live] [5:32]
048. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 1 #10] Heroin [live] [8:14]

049. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #01] Ocean [live] [10:58]
050. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #02] Pale Blue Eyes [live] [5:53]
051. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #03] Heroin [live] [9:51]
052. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #04] Some Kinda Love [live] [4:51]
053. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #05] Over You [live] [2:19]
054. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #06] Sweet Bonnie Brownit's Just Too Much [live] [7:58]
055. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #07] White Light White Heat [live] [8:37]
056. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #08] I Can't Stand It [live] [7:55]
057. Velvet Underground - [1969: Velvet Underground Live, Vol. 2 #09] I'll Be Your Mirror [live] [2:21]

058. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #01] I Can't Stand It [3:23]
059. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #02] Stephanie Says [2:50]
060. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #03] She's My Best Friend [2:27]
061. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #04] Lisa Says [2:54]
062. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #05] Ocean [5:11]
063. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #06] Foggy Notion [6:43]
064. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #07] Temptation Inside Your Heart [2:30]
065. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #08] One Of These Days [3:52]
066. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #09] Andy's Chest [2:52]
067. Velvet Underground - [Velvet Underground's unreleased #10] I'm Sticking With You [2:26]

068. Velvet Underground - [Another View #01] We're Gonna Have A Real Good Time Together [2:57]
069. Velvet Underground - [Another View #02] I'm Gonna Move Right In [6:31]
070. Velvet Underground - [Another View #03] Hey Mr. Rain (version I) [4:43]
071. Velvet Underground - [Another View #04] Ride Into The Sun [3:25]
072. Velvet Underground - [Another View #05] Coney Island Steeplechase [2:28]
073. Velvet Underground - [Another View #06] Guess I'm Falling In Love (instrumental version) [3:30]
074. Velvet Underground - [Another View #07] Hey Mr. Rain (version II) [5:29]
075. Velvet Underground - [Another View #08] Ferryboat Bill [2:14]
076. Velvet Underground - [Another View #09] Rock And Roll [5:15]

077. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 1 (early demos) #01] Venus In Furs [demo] [15:36]
078. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 1 (early demos) #02] Prominent Men [demo] [4:53]
079. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 1 (early demos) #03] Heroin [demo] [13:33]
080. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 1 (early demos) #04] I'm Waiting For The Man [demo] [9:49]
081. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 1 (early demos) #05] Wrap Your Troubles In Dreams [demo] [15:50]
082. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 1 (early demos) #06] All Tomorrow's Parties [demo] [18:25]

083. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 2 #01] All Tomorrow's Parties (Single Version) [2:52]
084. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 2 #13] Melody Laughter [live] [10:44]
085. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 2 #14] It Was A Pleasure Then [8:05]
086. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 2 #15] Chelsea Girls [7:24]

087. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #01] There Is No Reason [demo] [2:13]
088. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #02] Sheltered Life [demo] [2:54]
089. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #03] It's All Right (The Way That You Live) [demo] [2:48]
090. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #04] I'm Not Too Sorry (Now That You're Gone) [demo] [2:18]
091. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #05] Here She Comes Now [demo] [2:47]
092. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #06] Guess I'm Falling In Love [live] [4:13]
093. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #07] Booker T. [live] [6:33]
094. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #14] Stephanie Says [2:54]
095. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #15] Temptation Inside Your Heart [2:32]
096. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 3 #16] Hey Mr. Rain (Version One) [4:39]

097. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #01] What Goes On [live] [5:38]
098. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #02] Candy Says [closet mix] [4:05]
099. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #03] What Goes On [closet mix] [4:37]
100. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #04] Some Kinda Love [closet mix] [3:41]
101. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #05] Pale Blue Eyes [closet mix] [5:42]
102. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #06] Jesus [closet mix] [3:28]
103. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #07] Beginning To See The Light [closet mix] [4:49]
104. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #08] I'm Set Free [closet mix] [4:08]
105. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #09] That's The Story Of My Life [closet mix] [2:07]
106. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #10] The Murder Mystery [closet mix] [9:00]
107. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #11] After Hours [closet mix] [2:12]
108. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #12] Foggy Notion [6:49]
109. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #13] I Can't Stand It [3:23]
110. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #14] I'm Sticking With You [2:31]
111. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #15] One Of These Days [4:02]
112. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #16] Lisa Says [2:58]
113. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #17] It's Just Too Much [live] [3:01]
114. Velvet Underground - [Peel Slowly And See - 4 #18] Countess From Hong Kong [demo] [3:17]

115. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #02] Sweet Jane (Full Length Version) [4:08]
116. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #05] New Age (Full Length Version) [5:10]
117. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #11] Satellite Of Love [3:02]
118. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #12] Walk And Talk [2:22]
119. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #13] Oh Gin [2:46]
120. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #14] Sad Song [3:33]
121. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #15] Ocean [5:46]
122. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #16] Ride Into The Sun [3:24]
123. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #17] Some Kinda Love [live] [10:21]
124. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #18] I'll Be Your Mirror [live] [2:09]
125. Velvet Underground - [Peel Slowly and See - 5 #19] I Love You [2:03]

126. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #01] I'm Waiting For The Man [7:46]
127. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #02] It's Just Too Much [4:11]
128. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #03] What Goes On [8:28]
129. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #04] I Can't Stand It [6:23]
130. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #05] Some Kinda Love [4:51]
131. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #06] Foggy Notion [4:44]
132. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #07] Femme Fatale [3:17]
133. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #08] After Hours [3:05]
134. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #09] I'm Sticking With You [2:51]
135. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #10] Sunday Morning [2:59]
136. Velvet Underground - [Bootleg Series volume 1: The Quine Tapes -- disc 1 #11] Sister Ray [24:03]

137. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 2 #01] Follow The Leader [17:08]
138. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 2 #02] White Light White Heat [10:06]
139. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 2 #03] Venus In Furs [5:17]
140. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 2 #04] Heroin [8:14]
141. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 2 #05] Sister Ray [38:00]
142. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #01] Rock And Roll [6:52]
143. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #02] New Age [11:21]
144. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #03] Over You [2:43]
145. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #04] The Black Angel's Death Song [5:56]
146. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #05] I'm Waiting For The Man [11:39]
147. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #06] Ride Into The Sun [11:14]
148. Velvet Underground - [Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes -- disc 3 #07] Sister Rayfoggy Notion [28:42]

149. Lou Reed - [Transformer #01] Vicious [2:58]
150. Lou Reed - [Transformer #02] Andy's Chest [3:20]
151. Lou Reed - [Transformer #03] Perfect Day [3:47]
152. Lou Reed - [Transformer #04] Hangin' 'Round [3:34]
153. Lou Reed - [Transformer #05] Walk On the Wild Side [4:16]
154. Lou Reed - [Transformer #06] Make Up [2:59]
155. Lou Reed - [Transformer #07] Satellite Of Love [3:41]
156. Lou Reed - [Transformer #08] Wagon Wheel [3:19]
157. Lou Reed - [Transformer #09] New York Telephone Conversation [1:34]
158. Lou Reed - [Transformer #10] I'm So Free [3:09]
159. Lou Reed - [Transformer #11] Goodnight Ladies [4:20]

160. Lou Reed - [Berlin #01] Berlin [3:25]
161. Lou Reed - [Berlin #02] Lady Day [3:39]
162. Lou Reed - [Berlin #03] Men Of Good Fortune [4:37]
163. Lou Reed - [Berlin #04] Caroline Says [3:57]
164. Lou Reed - [Berlin #05] How Do You Think It Feels [3:43]
165. Lou Reed - [Berlin #06] Oh Jim [5:12]
166. Lou Reed - [Berlin #07] Caroline Says II [4:13]
167. Lou Reed - [Berlin #08] The Kids [7:53]
168. Lou Reed - [Berlin #09] The Bed [5:51]
169. Lou Reed - [Berlin #10] Sad Song [6:59]
 

Родился в типичной семье среднего класса 2 марта 1943 года в Нью-Йорке. В подростковом возрасте отдал обязательную дань бунтарству в различных гаражных группах (Pasha & the Prophets, Eldorados и Shades & the Jades). Позже поступил в сиракузский университет, ушел оттуда, пробовал силы как журналист, актер и музыкант. Записывающие компании его творениям из-за их необычности давали от ворот поворот, так что Риду приходилось писать и обычные любовные песни.

Был лидером Velvet Underground вплоть до их удручающего распада в 1969 году, когда Морин Такер решила обзавестись ребенком, а Стерлинг Моррисон в основном интересовался учебой в университете. Основной текстовик ансамбля, в смеси журналистской лаконичности и двусмысленностей Рид сочинял пронизанные садомазохизмом песни, которые его коллеги по Velvets упаковывали в звуковые оргии. "Чак Берри 70-х годов" (Cream) с легким дилановским акцентом в исполнении фолк-баллад, главными темами в которых были наркотические переживания, сексуальные приключения, погружения в глубины психики - все это было замешано на экзистенциальной жажде откровения в момент смерти (Heroin). Не выбирая особенно выражений, описывал он нью-йоркских проституток (Waiting for the Man), садомазохистские забавы (Venus in Furs), и обрамлял прочие неврозы городского жителя оглушающим ритмом рок-н-ролла. За пять лет истории Velvets в наркотики сам он так и не втянулся. Хорошим характером похвастаться не мог, был достаточно нетерпим к человеческим слабостям, был вздорным и флегматичным человеком в одном лице - с ним мало кто мог ужиться. Однажды утром просто сообщил басисту Дугу Юлу, что уходит из группы, и в возрасте 28 лет отправился в родной Фрипорт.

На целый год он отстранился от музыкального бизнеса. Некоторое время работал в бухгалтерской фирме своего отца на Лонг-Айленде, прежде чем фирма RCA не предложила ему сольный контракт. В своих планах Рид не хотел иметь ничего общего ни с одной группой. Поскольку американские неудачи были слишком свежи в его памяти, вместе с новым менеджером Деннисом Катцем Рид в декабре 1971 года отправился в Лондон, где для записи дебютного альбома Lou Reed набрал более чем странный конгломерат музыкантов, включавший, среди прочих, Рика Уэйкмана, Стива Хауи, Брайена Оджера и Клема Каттини. Этот альбом обнаружил отсутствие артистической и авторской самоуверенности, обладал холодной завершенностью и продавался гораздо лучше, чем диски Velvets, но хуже, чем надеялись Рид и RCA.

А потом Рид подружился с Боуи, своим поклонником - дело даже дошло до одного совместного концертного выступления в "Ройял Элберт Холле". Фирма в печати отыгрывала близкие отношения между двумя музыкантами - это несло выгоду как Боуи, получившему ореол чуть ли не академичности, так и Риду, пустившему корни в Лондоне. Не без влияния приятеля Лу выбрал имидж "феминизированного Франкенштейна" (Rolling Stone). Кое-кто утверждал, что "Лу Рид целиком втиснул себя в роль Основоположника Эрзаца Декаденства и как творческая личность начал быстро разлагаться" (Rocklexikon), что он потерял кругозор мышления и стал подражать Боуи, в какой-то мере своему собственному ученику.

Позже Рид заявлял журналистам: "Я подражаю прежде всего себе и, пожалуй, лучше, чем кто-либо, и если это дело может принести деньги, то почему бы мне не заработать на нем лучше любого другого. Я создал Лу Рида. Сейчас я не имею ничего общего с этим парнем, но я могу хорошо сыграть его. По-настоящему хорошо". И действительно, с этого момента Рид очевидно пародировал себя самого и можно сказать, что этим он занимался большую часть своей музыкальной карьеры.

Альбом Transformer, столь же завершенный, как и предшественник, был гораздо сильнее отмечен печатью оригинальности Рида. Музыканты сопровождения Боуи знали точно, что играть. Результатом стараний Рида, Мика Ронсона, Клауса Вурмена и женского дуэта Thunderwall стал один из лучших альбомов музыканта, попавший в число классики рока. Интерес к диску увеличил выпуск сингла Walk on the Wild Side - воспоминания певца о временах сотрудничества с Энди Уорхолом.

Дружеская идиллия с Боуи закончилась так же быстро, как началась, а фирма RCA для параноика Рида предложила продюсером Боба Эзрина, сделавшего успех альбомов Элиса Купера. Рид согласился и разъяснил Эзрину, что свои следующие диски он представляет себе как коллекцию богато аранжированных песен для более взрослой аудитории. Хотел записать концептуальный альбом, сложенный из небольших самостоятельных историй, составлявших вместе образ расщепленного надвое сознания.

Склонный к гигантизму и помпезности Эзрин взялся за работу и собрал в студии чрезвычайно разношерстный коллектив - тут были и скрипачи, и духачи, и пр. Альбом Berlin вышел в июле 1973 года, на инерции славы Рида попал в списки и добился, как "сержант Пеппер 70-х годов", отличных рецензий - но чуть позже разобравшиеся что к чему обозреватели разнесли его в пух и прах. Диску приписали недостаточную концептуальность, занудство и скуку. И во всем была изрядная доля правды. "Берлин" в целом был диском двух совершенно различных людей - прямого, склонного к газетному лаконизму Рида и переусложненного последователя Фила Спектора Эзрина. Ударный рок 60-х годов просто не сочетался с помпезным и сочным звуком следующего десятилетия. Тексты, полные грубого чандлеровского очарования, оказались похороненными под звучанием 64-членного оркестра и стереоэффектами. Но когда страсти улеглись, со временем критики согласились, что этот альбом оказался наиболее содержательным произведением Рида в его анализе садомазохизма и саморазрушения.

Лу вернулся в Нью-Йорк и долгое время воздерживался от визитов в записывающую студию. Требовалось время, чтобы залечить удары по самолюбию. Лучшим средством оказались гастрольные выступления вместе с бывшими членами сопровождения Элиса Купера. Кругосветное турне 1973/4 годов не только удержало популярность Рида от падения, но и подняло ее на новую высоту. Гитаристы Дик Вагнер и Стив Хантер придали репертуару Лу заносчивость, почти хэви-металлический звук, а обтянутый в черную кожу певец, вгоняющий на своих концертах аудиторию в стопор, теперешней работой обогнал рок на добрых пять лет!

Попытки Катца затянуть Рида в студию результата не дали - не хватало ни времени, ни желания музыканта. Решение нашел брат Денниса Стив, когда-то основатель BS&T, который предложил выпустить концертный диск Rock'n'Roll Animal и сам стал его продюсером. За основу было взято сенсационное выступление Рида 21 ноября 1973 года в нью-йоркской академии Хоуарда Стэйна. Материал пробыл в студии очень короткое время и уже через полтора месяца на прилавках появился "живой" диск, который 27 недель продержался в верхних строках Billboard и стал самым успешным коммерческим достижением музыканта. Однако договорные обязательства требовали выпуска альбома в текущем году. Не успевший расслабиться Лу порылся по творческим сусекам, быстренько дописал часть песен (Ride Sally Ride родилась прямо в студии) и на одном дыхании записал альбом Sally Can't Dance. Он попал в верхнюю десятку списков и продержался там 14 недель. Рид оказался полностью дезориентированным - чем меньше он старался, тем успешнее оказывался лонгплей. Окончательно Рида достала необходимость отвечать на письма детей-поклонников, которые в принципе не могли понять, о чем пелось в его песнях! И на гребне успеха фирма выпустила вторую часть концерта в академии Стэйна, теперь уже на альбоме Lou Reed Live.

Как раньше Рид был удручен неуспехом, так теперь он не мог перенести сытые времена. Ему претило выступать на пресс-конференциях, он был циничным и ядовитым, пытался обидеть всех, а никто не обижался. Но в записывающую студию отправился добровольно, без продюсера и прочих музыкантов. Там создал четыре композиции: Metal Machine Music A-1, A-2 и т.п. Каждая тянулась ровно 16'01", и только последняя заканчивалась воем скрипки, которая звучала, пока не отключали проигрывающее устройство. Но об этом могли узнать лишь очень немногие, дослушавшие лонгплей до конца. Здесь вообще не было песен, лишь анархия шумов. Особенно хорошо характер "музыки" передавала квадрофоническая версия: по задним каналам звучало то же, что и по передним, только записанное задом наперед.

Фирма выпустила этот материал двойником Metal Machine Music, а в Европе даже не стала издавать. Rolling Stone отреагировал на него как на "артистическое самоубийство"; магазины отказывались принимать альбом или возвращали его ящиками. Как это перенес Рид, заявлявший, что диск записывался как повод разорвать отношения с менеджером, никому не известно. Но отношения его с фирмой действительно накалились изрядно, и та потребовала от Лу гарантий, что больше не будет никаких "металлических музык". Но лишь через два года выяснилось, что этот труд оказался первым образцом нового жанра "индустриальной музыки".

А Рид снова отправился в студию писать "новую Салли". Но на этот раз дело не шло так легко. Обычно открытый для идей и предложений со стороны, Рид сейчас все встречал в штыки. Стив Катц не стал упорствовать на своей позиции и ограничил работу над музыкой смягчением наркотического речитатива Рида. Последний, начавший принимать наркотики во времена своего знакомства с Боуи, в них по-настоящему не втянулся. Хотя и по этой причине тоже на альбоме Coney Island Baby Рид далеко не в лучшей форме, диск этот провальным назвать нельзя. Звучание изменилось в сторону более трафаретного рока с привычной инструментальной упаковкой; тексты стали менее циничными. Тем не менее обозреватели сочли альбом "карикатурой на Лу Рида, нарисованной самим Лу Ридом", а фирма RCA постаралась избавиться от музыканта.

Рид подписал семилетний контракт с только что образованной фирмой Arista и в ближайшие годы записал пять альбомов ровного и приличного по качеству уровня. И хотя продюсеры на этих записях очевидно брали на себя много лишнего и песням не хватало грубости начальной поры, они по-прежнему были отмечены печатью таланта и оригинальности в противопоставлении золота и грязи, безмятежности и болячек, и то и дело рассказывали о людях, идущих против хода времени и тем самых формирующих его:

Не люблю оперу и не люблю балет,
И фильмы французской новой волны меня не волнуют,
Держу себя за идиота, потому что не хватает изворотливости,
И глубоко в себе несу
рок-н-ролловое сердце.

Rock'n'Roll Heart

С Arista ушел досрочно в 1981 году, воспользовавшись перепродажей фирмы западногерманскому концерну Ariola. Снова вернулся на RCA. Альбомы стали еще спокойнее, обозначая для Рида парадокс - чем сильнее поляризовалось общество, чем агрессивнее становилась жизнь и усугублялись экологические проблемы, тем холоднее и индифферентнее оказывались его песни с такой смесью ясной безмятежности и иронии, что их просто было уже не различить. Возможно, этот настрой определялся и относительно стабильной семейной жизнью - в 1979 году Лу женился на певице Сильвии Рид. Он жил анахоретом в особняке на горном склоне, лишь изредка выезжая оттуда на гастроли и записи рекламных коммерсов и дисков, которые покупали только верные поклонники. Правда, он принял участие в акциях "Международной амнистии" и знаменитом исполнении песни Sun City. И только на закате 80-х годов, с возрождением интереса к фолкникам, обнаружился новый порох в пороховницах Рида.
 

Музыка и звук остались теми же, что и раньше, тексты являли собой микроистории, часто рассказываемые от первого лица, о любимом и ненавидимом Нью-Йорке. Изменились только измерения. Марихуана из далеких 60-х годов теперь казалась детской игрушкой в сравнении с крэком, равно как гонорея в сравнении со СПИДом. Жизнь дозрела до фантазий Рида - и поэтому альбомы рубежа 80/90-х оказались более ударными и животрепещущими, нежели их предшественники. В "Магии" воспоминания Рида распространяются на других людей - легендарного сочинителя Дока Помуса, приятельницу Риту и пр.

Полное имя Льюис Элан Рид (Lewis Alan Reed). Получив известность как лидер новаторской нью-йоркской группы «Вельвет Андеграунд», Лу Рид на протяжении более трех десятилетий продолжает не менее впечатляющую сольную деятельность. Лу Рид – один из немногих музыкантов, который оказал влияние на ход развития рока, вдохновляя своим творчеством как современников, так и более молодое поколение. Но на протяжении нескольких десятилетий Лу Рид остается независимым исполнителем и не особенно следует за музыкальной модой.

Родился 2 марта 1942 в Бруклине, Нью-Йорк. Родители поощряли его занятия музыкой, и уже в 15 лет он участвовал в записи пластинки в составе группы «Джейдз» (The Jades). В 17 лет Лу Рид был подвергнут электрошоковой терапии, – таким образом родители хотели вылечить его от проявившихся гомосексуальных наклонностей. Этот опыт Рид запомнил на всю жизнь и долгое время не поддерживал никаких отношений с родителями.

В конце 1950-х Лу Рид поступил в Сиракузский университет на отделение литературы. Он хотел стать писателем. В университете познакомился с Дэлмором Шварцем (Delmore Schwartz), талантливым поэтом и прозаиком. До Второй мировой войны Шварц был одним из самых многообещающих американских авторов, но в момент их знакомства, преподавал в университете и спивался. Однако он сохранил ясный ум и стал учителем и наставником молодого Рида. После смерти Шварца в 1966 Лу Рид часто вспоминал этого неординарного человека, – в частности, именно о нем идет речь в композиции Дом (The House) из альбома Голубая маска (Blue Mask).

В университете Рид познакомился с гитаристом Стерлингом Моррисоном (Sterling Morrison), который впоследствии вошел в состав «Вельвет Андеграунд».

После окончания университета Рид в 1964 работал сессионным музыкантом в нью-йоркской студии фирмы «Пиквик рекордз». Он записывал гитарные партии для различных исполнителей, а также писал для них популярные песни в различных стилях. Не удовлетворенный работой на вторых ролях, он с Терри Филлипсом (Terry Phillips), коллегой по студии, решили организовать коллектив, чтобы развивать собственные музыкальные идеи, отличные от всего того, что имело место быть на поп-сцене того времени. Так началась история «Вельвет Андеграунд».

После ухода из «Вельвет Андеграунд» в 1970, Лу Рид отдалился от музыки и стал работать на фирме своего отца.

Дэвид Боуи (David Bowie), карьера которого стремительно развивалась, почти во всех интервью говорил о сильном влиянии на него американских музыкантов Лу Рида и Игги Попа. И Попу, и Риду Боуи помог вернуться к музыкальной жизни. По его рекомендации Лу Рид получил контракт с звукозаписывающей фирмой.

В 1972 вышел первый сольный диск музыканта Лу Рид (Lou Reed). Диск содержал новые песни, а также композиции, сочиненные еще в период «Вельвет Андеграунд». Однако они имели звучание «грязного» и жесткого глэм-рока (glam-rock). Глэм-рок, эффектный в музыкальном и визуальном отношении стиль (яркие одежды и грим) исполнялся как в «сладком», «попсовом» ключе (группы «Суит» (Sweet), «Кисс» (Kiss)), так и более жестко. Последнее направление впоследствии породило панк-рок. Первые два диска Лу Рида как раз были характерными примерами «сурового» глэм-рока.

Подлинный успех пришел к Лу Риду с выходом второго альбома Трансформер (Transformer,1972). Его продюсером был Дэвид Боуи. Он же подыгрывал и подпевал Риду, в пестрой компании других известных музыкантов. Это один из лучших альбомов в истории рок-музыки. В Трансформер вошли такие замечательные песни, как Прекрасный день (Perfect Day), Порочный (Vicious), Спутник любви (Satellite of Love) или Прогуляйся по дикой стороне (Walk on the Wild Side).

В своих интервью Лу Рид говорил, что он больше не хочет сочинять сложные композиции, подобные тем, что он писал для «Вельвет андеграунд» и теперь сочиняет песни на основе своего жизненного опыта и общения с людьми. Почти все его песни сольного периода – это своего рода рассказы о своей жизни или о жизни других людей.

Статус рок-звезды Рид получил после выхода Трансформера. Это позволило ему быть более независимым от представителей шоу бизнеса. Следующей его работой стал альбом Берлин (Berlin, 1973), повествующий об отчужденности, бедности и душевных страданиях. Он был крайне неадекватно встречен критиками, которые не уловили в альбоме ничего, кроме якобы депрессивного настроения. В основе концепции альбома – идея разделенного на две части Берлина. Этот образ увлек Лу Рида, и он перенес его на картину человеческой жизни. Берлин – очень серьезная музыкальная работа.

Подталкиваемый фирмой грамзаписи к созданию более веселых и танцевальных песен, Рид в 1974 выпустил довольно неудачный альбом Салли не умеет танцевать (Sally can't Dance). Крупные личные проблемы певца, развод с очередной женой и глубокая наркотическая зависимость, отразились на качестве альбома. Рид не сходил со страниц нью-йоркской желтой прессы, которая подробно освещала его странную и хаотичную жизнь, наркотические и гомосексуальные увлечения.

В 1975 музыкант выпустил один из самых некоммерческих альбомов в истории поп-индустрии Музыка металлической машины (Metal Machine Music), представлявший собой 70 минут жесткого гитарного шума и всевозможных звуковых эффектов. Фирма грамзаписи, не зная, как поступить с этой записью, выпустила ее под рубрикой классической музыки. В композиции отразилось увлечение Рида симфоническим авангардом 20 в.

В 1975-1978 вышло несколько новых альбомов: Рок-н-Ролльное животное (Rock'n'Roll Animal), Лу Рид живьем (Lou Reed Live), Детка с Кони Айленд (Coney Island Baby), Сердце Рок-н-Ролла (Rock and Roll Heart), Уличный промысел (Street Hassle) с рядом скандальных песен и Пленных не брать (Take No Prisoners).

В 1978 Американский литературный совет малотиражных журналов признал Рида одним из пяти лучших поэтов года. Лу Рид среагировал на награду в свойственном ему духе – запретил издавать свой первый поэтический сборник «Все замечательные люди» («All The Pretty People»).

Следующий диск Рида под названием Колокола (Bells, 1979) был примечателен по ряду причин: над ним работал известный продюсер Боб Эзрин (Bob Ezrin), некоторые песни были написаны в сотрудничестве с музыкантом Нильсом Лофгреном (Nils Lofgren), а в записи принимал участие знаменитый джазовый трубач Дон Черри (Don Cherry). Главную тему этого альбома Рид охарактеризовал таким образом: «самоубийство, но не как отчаянный шаг, а как высшая точка экстаза».

1980 год стал переломным в жизни Рида. Ему удалось избавиться от саморазрушительных наклонностей и обрести счастье в браке с Сильвией Моралес (Sylvia Morales), которая стала музой многих его альбомов. В июне появился его новый диск Поднимаясь в глазах общества (Growing up in Public), который продолжил линию самоанализа и взаимоотношений, столь важную для Лу Рида. Он также пробует себя в новом качестве – пишет несколько текстов для группы Kiss («Кисс»). В том же году выходит сборник песен Рок-н-ролльный дневник (Rock'n'Roll Diary).

Альбом Голубая Маска (Blue Mask, 1982) поражает слушателей своей мощью и напряжением, сравнимым разве что с ранними его работами.

Выпустив диск Легендарные Сердца (Legendary Hearts, 1983), концертный альбом Живьем в Италии (Live in Italy, 1984) и концертный фильм Вечер с Лу Ридом (A Night with Lou Reed), музыкант решил наконец добиться серьезного коммерческого успеха и вполне достиг этой цели, выпустив альбом Новые ощущения (New Sensations, 1984). Но эта популярность не могла сравниться с его успехами 1970-х. В 1986 вышел альбом Неправильный суд (Mistrial), продававшийся без особого ажиотажа.

Однако альбом 1988 года Нью-Йорк (New York) изменил ситуацию. Американская аудитория заметила новую работу музыканта. В подготовке этого диска принимала участие бывшая барабанщица «Вельвет Андеграунд» Морин Такер (Maureen Tucker). Рид представил цикл песен-историй из жизни Нью-Йорка – города, с которым он был неразрывно связан.

Во второй половине 1980-х произошли трагические события: смерть его друга, знаменитого художника Энди Уорхола (Andy Warhol) в 1986 и гибель Нико ( Nico), актрисы и певицы, с которой в свое время выступали «Вельвет Андеграунд», в 1988-м. После смерти Уорхола Джон Кейл, один из основателей «Вельвет Андеграунд», решил в память о художнике выпустить диск. К нему присоединился Лу Рид, и в 1990 появился альбом Песни для Дреллы (Songs for Drella).

В самом начале 1992 Лу Рид издал очень сильный и трагический альбом Магия и Утрата (Magic and Loss), посвященный его друзьям, умершим от тяжелой болезни. Тайна смерти, жизнь как утрата и непостижимое чудо одновременно – основные темы альбома. После альбома Голубая Маска это была самая впечатляющая работа Рида. В том же году выходит сборник его текстов и стихов Между мыслью и ее выражением (Between Thought and Expression).

В 1993 «Вельвет Андеграунд» собираются на короткое время в «золотом» составе и отправляются в турне. Но это скорее ностальгическое предприятие, нежели подлинное возрождение группы. Смерть гитариста Стерлинга Моррисона ( Sterling Morrison) в 1995 стала финальной точкой в истории «Вельвет Андеграунд».

В 1994 Лу Рид снялся в роли самого себя в картине Вима Вендерса ( Wim Wenders) Так далеко, так близко ( Far away, so Close).

В 1996 вышел его диск Заставь сумерки вращаться (Set the Twilight Reeling), с весьма современным, жестким и аскетичным звучанием.

В середине 1990-х группа «Дюран Дюран» ( Duran Duran) записала версию знаменитой песни Рида Прекрасный день (Perfect Day), а в 1999 она прозвучала в исполнении впечатляющего состава поп-звезд (Дэвид Боуи, Боно ( Bono), Элтон Джон ( Elton John) и др.) В том же году вышел еще один концертный диск Лу Рида Прекрасный вечер (A Perfect Night).

Последней работой Лу Рида к 2003 является альбом Экстаз (Ecstasy, 2000). Центральная тема – отношения между мужчиной и женщиной, брак и развод. Как всегда, Лу Рид писал по мотивам собственной жизни – накануне он пережил болезненный бракоразводный процесс с Сильвией Моралес.

И все-таки Лу Рид, как утверждает одна из роковых энциклопедий - гений, хотя с этим тезисом соглашаются лишь единицы, а многие перечат, от вздорности или глупости. История жанра в целом неотделима от его имени. Рид соединил в одном лице неподражаемый блеск рокера и огромное количество интеллекта. Столько же интеллекта, сколько и рассчитанного позерства.

Дискография:
Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Rock'n'Roll Animal (1974)
Sally Can't Dance (1974)
Lou Reed Live (1975)
Metal Machine Music (1975)
Coney Island Baby (1976)
Rock'n'Roll Heart (1976)
Street Hastle (1978)
Take No Prisoners (1978)
The Bells (1979)
Growing Up In Public (1980)
The Blue Mask (1982)
Legendary Hearts (1983)
Live In Italy (1984)
New Sensations (1984)
Mistral (1986)
New York (1988)
Songs for Drella (с Джоном Кэйлом) (1990)
Magic and Loss (1992)
Set the Twilight Reeling (1995)

A Perfect Night (1999)

Ecstasy (2000)
 

сборники:
Walk on the Wild Side (RCA 1977)
New York Superstar, vols 1 & 2 (RCA 1979)
Rock'n'-Roll Diary 1967-1980 (1980)
Between Thought & Expression (BMC 1992)
Retro (RCA)

фильмография:
A Night with Lou Reed

библиография:
Clapton, Diana - Lou Reed: Proteus 1982
Doggert, Peter - Lou Reed: Growing Up the Public: Omnibus 1992
Rock'n'Roll Animal: Babilon Books 1979
Selected Lyrics of Lou Reed, Between Thought & Expression: Viking 1992
Reed, Lou - Between Thought & Expression: Selected Lyrics: Penguin 1993
Trevena, Nigel - Lou Reed & the Velvets: Bantam
 

2007-10-24

write me